以「妖」為主題
所描繪的
和風世界觀
12位新銳插畫家共同創作的插畫精選集！【訪談節錄】七原しえ
──請問您為什麼會開始創作以「和風」為主題的插畫呢？
我本來就很喜歡浮世繪和日本畫，而幾年前移居到青森縣的時候，我興起了想要創作「鄉土風插畫」的念頭，這就是一開始的契機。我會實際調查或是前往當地參觀，描繪神社、面具、鄉土工藝品、祭典、大自然等題材。
──如果您對「和風」主題有什麼特別喜愛的地方或偏好的題材，請告訴我們。
我喜歡描繪抽象的自然景物與花草，例如平安時代的繪卷與金屏風上的雲，以及浮世繪的海浪與水波等等。妖怪與靈異題材也有很大的改編空間，容易發揮。
──描繪「和風」主題的作品時，請問您會注意什麼事呢？也請談談您特別講究的地方。
我會讓色調與配色盡量貼近日本風。另外，我也想在數位線稿中融入手繪的筆觸，所以總是日復一日地嘗試。說到講究的地方，我想描繪的是類似繪卷或故事的其中一部分，表現出「充滿動感的一幕」。我會特別注意構圖的方式，不只凸顯人物，同時也讓觀者能清楚看見人物周圍所發生的事。
──請談談您繪製作品的流程。
從草稿到完成，全都採用數位繪圖。基本上，我到完稿的階段都使用CLIPSTUDIOPAINT，如果是印刷等需要轉換至CMYK的情況下，最後會再使用到Photoshop。
《死神-根之國底之涯-》（P8）繪製過程中的草稿。
──如果您對於發想構圖的方式有什麼重點或建議，請告訴我們。
我會清楚描繪畫中人物的臉部五官。因為觀者第一眼看到插畫時，都會先注意到人物的表情，所以這裡是表現一幅插畫的起點。清楚地描述「人物究竟在做什麼」也是很重要的。如果無法一眼看出人物在做什麼，就無法對插畫投射感情，所以我在描繪時會特別注意這個地方。
──請談談您上色的重點與注意的地方。
我會將底色（插畫的基底色彩）設定成接近和紙的色調（乳白色），避免白色太過明亮。基本上，我常用的色彩是「金箔的金色」、「墨汁的黑色」、「祭禮的紅色」，這樣的配色就是我的插畫的特徵。
──請問您認為「和風」插畫受歡迎的理由與魅力是什麼呢？
我認為原因在於這個題材既平易近人又帶有奇幻色彩。「和風」並不是完全幻想出來的產物，它具有一定的歷史，而且存在於我們的日常生活之中，人們對此都有基礎知識，所以更容易獲得觀者的理解。而國外的情況就有點不同了，和風題材同樣很受歡迎，但我認為這是源自於日本的漫畫、動畫與遊戲等文化的滲透。
──關於您這次新發表的作品《夢現-根之國底之涯-》（P14）、《切神織神-根之國底之涯-》（P15），請講解作品的重點或是簡單進行介紹。
這次的作品有兩幅，但我在兩幅作品中都塞滿了故事，讓觀者不論欣賞幾次都能有「新的發現」。我希望大家在看插畫的時候都能自由想像：「這是什麼樣的一幕呢？」、「這個人物究竟在做什麼？」
──今後您對於「和風」主題的插畫有什麼想要挑戰的目標嗎？
我想在數位作品中融入更多水墨筆觸。雖然在技術上，用數位繪圖完整重現日本畫是很困難的事，但我目前正在思考能夠辦到類似效果的方法。
多虧如此，我接到來自各種領域的邀約，對「和風」插畫的普遍性與泛用性感到很驚訝。我今後也會致力於創作，還請各位多多支持。
數位
ILLUSTRATIONS
插畫
主題
CMYK
JAPANESE
STYLE
浮世繪
